A pedido del público vuelve "Stéfano" los sábados de noviembre

Una joya del teatro nacional. De Armando Discépolo, considerado nuestro Shakespeare rioplatense.Stefano combina de manera exquisita el humor y el dolor, el color local y el relámpago intelectual, lo comico con lo tragico, la teatralidad con la vida misma.

Presentado por el grupo teatral

“De las Artes”

Elenco

Sergio Abbate: Esteban

Cristina Pagnanelli: María Rosa

Claudio Paz: Don Alfonso

Vanina Monasterolo: Ñeca

Camilo Céspedes: Radamés

Marina Vázquez: Margarita

Raúl Kreig: Stéfano

Rubén Von der Thüsen: Pastore

Dirección

Carlos Falco y Verónica Bucci

A pedido del público

¡¡¡volvemos!!!

¡¡únicas tres funciones!!

sábados | 14.21.28 | de noviembre | 21hs.

Sala “La Juana”, 4 de enero 2735.

Fotos + info de la obra + info del grupo:

http://http://grupodelasartes.blogspot.com/

Mira las imágenes de la obra, hacelo en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=n3w3OesUgC4

¿PARA CONSEGUIR LA ENTRADA?

La boleteria se encuentra abierta una hora antes de la función

Octubre: Continúa el éxito de "Stefano" en "La Juana"

Stefano

Una joya del teatro nacional. De Armando Discepolo, considerado nuestro Shakespeare rioplatense. Stefano combina de manera exquisita el humor y el dolor, el color local y el relámpago intelectual, lo comico con lo tragico, la teatralidad con la vida misma.

Presentado por el grupo teatral

“De las Artes”

ELENCO

Sergio Abbate: Esteban

Cristina Pagnanelli: María Rosa

Claudio Paz: Don Alfonso

Vanina Monasterolo: Ñeca

Camilo Céspedes: Radamés

Marina Vázquez: Margarita

Raúl Kreig: Stéfano

Rubén Von der Thüsen: Pastore

Dirección

Carlos Falco y Verónica Bucci

Sala “La Juana”, 4 de enero 2735.

Sabados 21hs y domingos 20 hs.

fotos + info de la obra + info del grupo:

http://http://grupodelasartes.blogspot.com/

¿PARA CONSEGUIR LA ENTRADA?

La boleteria se encuentra abierta una hora antes de la función

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Dijo Roberto Schneider - crítica del diario El Litoral -

"...Son grotescas casi todas las situaciones en que participa Stefano, ya que él es grotesco. Lo grotesco surge de contrastar la tragedia de su vida con la comicidad de las situaciones en las que participa. Como por ejemplo, en una de las mejores escenas de la puesta dirigida con precisión por Carlos Falco y Verónica Bucci, en la que dialoga con Pastore -exacto Rubén von der Thüssen-, que es un juego de palabras, en la que se burla de su discípulo sarcásticamente mientras éste sabe y el espectador sospecha que ha tocado fondo. Grotesca es también la escena en la cual Stefano queriendo calmar a Margarita -en una sólida interpretación de Marina Vázquez- y alegrarla un poco, va a abrazarla, pero lo único que consigue es meterle un dedo en el ojo, o queriendo acariciar a su hijo Radamés -muy buen trabajo de Camilo Céspedes, porque elude con brillante resultado la machietta- que duerme le apoya rudamente una mano en la cara."

"Como Stefano, Raúl Kreig muestra rasgos grotescos muy marcados tanto en su caracterización física como gestual. Es un personaje ambiguo y no puede o no quiere aceptar la realidad de su vida. Pierde su honra social y busca comprensión en su familia, sin encontrarla. En el excelente trabajo del actor aparece el orgullo, porque se cree mejor que los otros. Culpa a todo el mundo de su suerte, porque es más fácil hacerlo así que encarar la verdad. Vive encerrado en su propio mundo y se niega a ver la realidad."

"Cristina Pagnanelli es la perfecta María Rosa, a partir de una labor en la que cuerpo y voz definen con claridad a una madre dolorosa. Está muy bien acompañada por Claudio Paz, un Don Alfonso de postura perfecta, abatido por el dolor del recuerdo de su tierra. Son muy buenas las interpretaciones de Sergio Abbate como Esteban, el único personaje no grotesco y que también quiere ser algún día famoso, y Vanina Monasterolo, la hija sufrida que sufre en silencio."

fuente: http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/08/29/escenariosysociedad/SOCI-03.html

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Dijo el público:

Lo escribí despues de verlos: "La mochila la tienen todos pero en la mochila de Stefano están todos.Ese sueño salvador incumplido.. quizás ya no por él, sino por la circunstancia y... tal vez, como cualquiera de nosotros , echándole la culpa al ...destino.
Yo no sé desde cuando Stefano hace la cabra...la hace ahora de grande?....o siempre.....consiguió el puesto por faltante, vacante o mérito propio? No lo sé. Quizás siempre la cabra sonó a una chiva afinada pèro ahora se nota.
Su hijo Radamés, tacha con movimientos espásticos y torpes las partituras que eran su apuesta, su sino. El retardado vio, se dio cuenta que eso ya no va más.Que ahora hay que salir, como sea, aunque llueva."

publicado por Silvana Montemurri

Raúl:
Te escribo para felicitarte a vos y a todo el grupo de "Stefano" por la gran calidad de la obra.

He tenido la suerte de ver a grandes del Teatro desde chico y en verdad que lo que vi el sábado me pareció excelente y por lo menos al mismo nivel de lo mejor que recuerdo, tanto la historia como las actuaciones. Me resultó impactante.
espero que puedan llevar la obra a otros lugares porque ese trabajo merece llegar mas lejos.
Un abrazo.

Ariel.

A semejante obra la tenían que representar semejantes actores...
Se pasaron con Stefano!
Felicitaciones.

Florencia

Hola gente.
Antes que el vértigo de la semana nos envuelva en tantísimos temas ( laborales, de estudio, etc), les recomiendo STEFANO, por el Grupo " De las Artes" en la Sala "LA JUANA", de calle 4 de Enero.
Creo sigue los fines de semana de octubre.
Un placer estético, un encuentro con la emoción, los textos, la ACTUACIÓN .
Eso, en realidad creo que es un encuentro con el TEATRO con mayúsculas...
(vean bien tema horarios y demás porque el tema es que no hay capacidad para mucho público en cada función)
Parezco representante, ja... solo soy una espectadora consuetudinaria .
Buena semana.
Alicia
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Crítica de Roberto Schneider | Diario El Litoral

“Stefano” y De las Artes en La Juana

La vida puesta sobre la espalda

En “Stefano”, de Armando Discépolo -espectáculo estrenado por el Grupo Teatral De las Artes en la Sala La Juana-, el dramaturgo describe con rigurosa exactitud mediocridades y resentimientos, afectos y rencores, pero también convierte a su obra en un lúcido exponente de crítica social. El personaje central está lejos de ser un frustrado más porque es, antes que nada, un ser humano con comprensibles defectos y virtudes. Es un hombre que proviene de un país de gran cultura al que la poca visión del medio en que se debe arraigar aplasta inexorablemente. La estrechez del agobiante ámbito familiar parece asfixiarlo y sus pequeñeces trascienden al espectador en perfecta simbiosis.

“Me he dado en tantos pedazos que ahora que me busco no m’encuentro”, reflexiona Stefano mirando a su alrededor y escuchando los reproches del padre y de su mujer. La ilusión no alcanzada del inmigrante se transforma lentamente en una honda y desesperante frustración. Entonces resulta grotesco el contraste que se produce entre la persona que realmente sabe mucha música, pero que no ha podido escribir su ópera.

En un comienzo y porque el protagonista no reconoce que tiene un problema, el motor de la acción parece ser económico. Sin embargo, cuando lo conocemos, percibimos que el dinero es sólo una causa para que el verdadero conflicto aflore: la imposibilidad de la relación familiar porque Stefano se cree superior. El personaje pasa del autoengaño a la revelación. El autoengaño es fundacional de todos los caracteres del grotesco. Es un movimiento hacia la toma de conciencia; el deslizamiento de la máscara que cubre la mueca impulsa la intriga que tiene un final trágico.

Son grotescas casi todas las situaciones en que participa Stefano, ya que él es grotesco. Lo grotesco surge de contrastar la tragedia de su vida con la comicidad de las situaciones en las que participa. Como por ejemplo, en una de las mejores escenas de la puesta dirigida con precisión por Carlos Falco y Verónica Bucci, en la que dialoga con Pastore -exacto Rubén von der Thüssen-, que es un juego de palabras, en la que se burla de su discípulo sarcásticamente mientras éste sabe y el espectador sospecha que ha tocado fondo. Grotesca es también la escena en la cual Stefano queriendo calmar a Margarita -en una sólida interpretación de Marina Vázquez- y alegrarla un poco, va a abrazarla, pero lo único que consigue es meterle un dedo en el ojo, o queriendo acariciar a su hijo Radamés -muy buen trabajo de Camilo Céspedes, porque elude con brillante resultado la machietta- que duerme le apoya rudamente una mano en la cara.

El grotesco ubica sus obras en un espacio preconfigurado. El espacio abierto del sainete se desplaza a las habitaciones y lugares cerrados del conventillo. Aquí la acción transcurre en el patio, en oposición a aquella premisa. La elección no es arbitraria sino que concuerda con la temática de la obra y el estado de ánimo de los personajes: la misma estrechez de espacios, la falta de claridad indican de un modo visual la carga de dolor y frustración que se cierne sobre los personajes, mientras sobre el piso se esparcen los trapos usados por los protagonistas.

Como Stefano, Raúl Kreig muestra rasgos grotescos muy marcados tanto en su caracterización física como gestual. Es un personaje ambiguo y no puede o no quiere aceptar la realidad de su vida. Pierde su honra social y busca comprensión en su familia, sin encontrarla. En el excelente trabajo del actor aparece el orgullo, porque se cree mejor que los otros. Culpa a todo el mundo de su suerte, porque es más fácil hacerlo así que encarar la verdad. Vive encerrado en su propio mundo y se niega a ver la realidad.

Cristina Pagnanelli es la perfecta María Rosa, a partir de una labor en la que cuerpo y voz definen con claridad a una madre dolorosa. Está muy bien acompañada por Claudio Paz, un Don Alfonso de postura perfecta, abatido por el dolor del recuerdo de su tierra. Son muy buenas las interpretaciones de Sergio Abbate como Esteban, el único personaje no grotesco y que también quiere ser algún día famoso, y Vanina Monasterolo, la hija sufrida que sufre en silencio.

Los soportes técnicos de la propuesta coadyuban para plantear cómo la belleza es siempre una víctima distorsionada, cuyo origen se desconoce y representa una huella nostálgica, una elegía silenciosa. Porque, como dice Stefano, “la vita e una cosa molesta que te ponen a la espalda cuano nace e hay que seguir sosteniendo aunque te pese”.

¿Quiénes somos?

Raúl Kreig: Stéfano

Actor, director y docente teatral. Como actor comienza su actividad en San Carlos Norte en el grupo Elías Alippi con la dirección de su abuelo Bernardo Kreig. En la ciudad de Santa Fe participó en más de 30 espectáculos. Entre otros, en: “La cantante calva”, “Vidrio molido”, “Vincent y los cuervos” “La gaviota”, “Quién nos quita lo bailado?, “La casa de Bernarda Alba”, “La tragedia cómica”, “La casa del campo” , “Cotillón” “El rey, las reinas, el médico y ella” Y en los siguientes largometrajes: “Cicatrices” y “Gerente en dos ciudades” Como director: “Las Bety, viste?”, “Narcisa Garay, mujer para llorar”, “Adiós, adiós Ludovica”, “Clásicos del teatro argentino”, “Muchas felicidades”, “El reñidero” Se desempeña como profesor y entrenador de actores en la Escuela provincial de Teatro de Santa FE (desde 1988), Liceo Municipal de Santa Fe (Profesorados de Danzas y Expresión Corporal) y en la carrera de Locución del Instituto Superior N° 12. Obtuvo una beca del Ministerio de Relaciones Exteriores francés (período 1988/89). En tal carácter, cursó estudios de Teatro y Expresión Corporal (nivel postdoctorado) en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París y realizó talleres de Clown, Máscaras, Entrenamiento Corporal para actores y Pedagogía del trabajo actoral con docentes del equipo de Peter Brook y Arianne Mnouchkine en París. Obtuvo asimismo una beca de investigación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (1994/95). Obtuvo premios y menciones por su labor como director y actor. Entre ellos: Premio Especial del Jurado por su actuación en “La tragedia cómica” (premio de carácter nacional), Mejor Actor por: “La casa de Bernarda Alba”, “Vincent y los cuervos”, “Sonata de Otoño”, “La verdadera historia de Margarita y Armando” y Premio Máscara otorgado a la trayectoria por la Municipalidad de la ciudad de Santa Fe.- Ha participado como jurado de becas y festivales en la especialidad Teatro designado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe y de la provincia de Entre Ríos. Durante 2003 y 2004 integra (habiendo sido seleccionado por concurso) el jurado regional del Instituto Nacional del Teatro (encargado de evaluar la actividad teatral de las provincias de Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos). Ha participado en festivales nacionales e internacionales: Avignon (Francia-1989), Encuentro de Teatro Universitario de Galicia (España-1997), Eutopía 07 (Córdoba, España-2008) En el año 2004 funda y dirige el Taller de Teatro Bernardo Kreig en San Carlos Norte. Dirige los siguientes espectáculos: “La cruz de las mujeres”, “Adiós, adiós Ludovica”, “La casa de Bernarda Alba”, “Casamenteras”, “Esperando al Román” y “Basta que sea”.

Sergio Abbate: Estéban

Promotor Socio- Cultural / Actor, otorgado por la Escuela Provincial de Teatro N° 3200 de Santa Fe. Posgrado en Escenoarquitectura y espacio escénico Facultad de Arquitectura de la U.N.L. Posgrado en Políticas de Gestión Cultural y Comunicación – Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales – INDAC Bs. As - Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Experiencia en el ámbito de gestión cultural. Desde 1991 se desempeñó en diferentes tareas dentro de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia.

Como actor y Director ha participado en más de 25 montajes de la dramaturgia universal y nacional cosechando premios y reconocimientos.

Cristina Pagnanelli: Ma. Rosa

En 1974 comienza su actividad como actriz, en la obra "Ferai", una creación colectiva coordinada por el Prof. Ricardo Ahumada sobre textos de Peter Brook, trabajados con el método de Jerzy Grotowski. Su continuidad le ha permitido incursionar también en cine, televisión, radio y como docente-teatral.

Algunos otros montajes en lo que ha participado son: "El abanico de Venecia", "Macbeth", "Rockeller en el lejano oeste", "Vidrio molido", "Aquella noche de Corpus", "Vuelo circular", "A puerta cerrada", "Un tranvía llamado deseo", "La cantante calva", "Quién nos quita lo bailado?", "La mujer del siglo".

Claudio Paz: Don Alfonso

Promotor Socio- Cultural / Actor, otorgado por la Escuela Provincial de Teatro N° 3200 de Santa Fe. Participó como actor en el telefilm “La sal de la tierra” de Raúl Tosso, en películas “Cicatrices” de P. Coll y “Gerente en dos ciudades” de Diego Sofichi. En Teatro “La Betty viste” bajo la dirección de Raúl Kreig y Edgardo Dib, “La casa de Bernarda Alba” dirigida por Sergio Abbate, “La verdadera historia de Margarita y Armando” dirigida por E. Dib, “Quien nos quita lo bailado” por Sergio Abbate, “Segundo final” dir. Daniel Vitale, “La casita de mis viejos” dirigida por Darío Giles, “La casa de campo” dirigida por Edgardo Dib y “Reñidero” bajo la dirección de Raúl Kreig.

Rubén von der Thüsen: Pastore

Actor, director, docente de actuación. Con 25 años de trayectoria es acreedor del premio “mascara” que otorga la municipalidad de Santa fe a sus artistas y de otros tantos premios individuales así como a su labor en equipo. Desarrolló su arte en importantes grupos de teatro como “La gorda Azul” “Andamio Contiguo” “De las artes” “Comedia Universitaria”. Trabajó en cine y publicidad televisiva con Carlos Sorin y otros. Actuó en radioteatro en radio Nacional LT14. En distintas giras, mostró su trabajo en Europa y Latinoamérica. Ha diseñado vestuarios y escenografías para teatro y televisión. Actualmente es profesor de la cátedra “Preparación del actor” en la Escuela Provincial de Teatro y sigue desarrollando incansablemente su trabajo como teatrista.

Vanina Monasterolo: Ñeca

Promotor Sociocultural en Teatro / Actriz. Egresada en la Escuela Provincial de Teatro Nº 3200. Nivel Terciario. Entrenamiento actoral desde 1999 ininterrumpidamente en el Taller de Raúl Kreig. Actriz y docente teatral. Como actriz comienza integrando el grupo “La Pop” con la dirección de Soledad Maglier en “Yerba mala”. Junto al grupo “de las artes” hace “Cotillón, una historia perversamente familiar” dirigida por José M. Muscari y “Espina de Diamante” dirigida por Sergio Abbate. “El Rey, las Reinas, el Médico y Ella” dirigida por Gustavo Guirado. y “Una Tragedia argentina” bajo la dirección de Lito Senkman, ambas de la Comedia Universitaria de Santa Fe organizada por la Universidad Nacional del Litoral Participó en el registro fílmico y fotográfico (Proyecto parque arqueológico Santa Fe la vieja. Área teatro. Secretaria de Cultura de la provincia de Santa Fe. Ha participado en festivales nacionales e internacionales: Eutopía 07 (Córdoba, España-2008), Fiesta Nacional del Teatro en La Rioja, Fiesta Nacional de Teatro en Formosa, entre otra.

Los antecedentes presentados tienen la validez de Declaración Jurada, ya que todos y cada uno cuenta con la documentación requerida para verificar su veracidad.-